Интервью с авторами — это не просто набор вопросов, а полноценный маленький сценарий, где собеседник — главный герой, а вы как интервьюер — сценарист и режиссёр в одном лице. Если относиться к беседе формально, получите сухую выжимку фактов. Если же подойти как к сторителлингу, каждая фраза автора превращается в часть сюжета: завязка, конфликт, поворот, развязка. В разговорном формате это особенно заметно: слушатель буквально «идёт» вместе с героем по его пути. Дальше разберём, как собрать такую драматургию из обычных вопросов и чем тут помогают подходы из сценарного мастерства, а не только журналистики.
Что такое сторителлинг и сценарий в формате интервью
Сторителлинг в интервью — это осознанное управление тем, КАК автор рассказывает свою историю: выбор точки входа, расстановка акцентов, дозирование конфликтов. Сценарий интервью — это не текст вопросов дословно, а структура: от первой реплики до финального инсайта. Представьте простую диаграмму: «Герой → Цель → Препятствия → Поворот → Вывод». Интервьюер двигает беседу по этой траектории, помогая спикеру не расползаться в сторону. Здесь полезен опыт, который дают курсы сторителлинга и сценарного мастерства: вы учитесь мыслить сценами и дугами, а не разрозненными темами.
Архитектура интервью как сценария: простая диаграмма
Подумайте о своём интервью как о мини‑фильме. Текстово диаграмма может выглядеть так: «Интро → Разогрев → Первая точка невозврата → Углубление конфликта → Кульминация → Катализатор инсайта → Эпилог». Вопросы — это «монтажные склейки» между этими этапами. Задача сценария — не дать истории развалиться. Перед записью нарисуйте на листе линию и отметьте, в какой зоне какое состояние героя: спокойствие, сомнение, кризис, понимание. Так вы видите, где нужны уточняющие вопросы, а где — наоборот, больше паузы. Подобные «дуги» активно используют в онлайн школа сценарного искусства для кино и сериалов, и их легко адаптировать под беседы с писателями.
Методы сторителлинга в формулировке вопросов
Практический трюк: забудьте на время «что вы чувствуете по поводу…» и думайте категориями сцен. Сторителлинг любит конкретику: место, время, действие. Вместо абстрактного «как вы пришли к писательству?» спросите: «Вспомните момент, когда вы впервые поверили, что можете жить на тексты. Где вы были, кто был рядом, что произошло за день до этого?» Такой вопрос запускает у автора внутренний проектор, и он выдаёт не тезисы, а живые эпизоды. Это и есть сценарный подход: вы провоцируете рождение сцен, а не пресс-релизов, и осознанно ведёте героя к ключевым поворотным точкам его истории.
Герой, конфликт, выбор: как вытянуть драму из реальности
Любой автор в интервью — персонаж с дугой развития. У него есть ценности, страхи, сломанные ожидания. Ваша задача — аккуратно вытащить наружу конфликт: внешний (рынок, издатели, провалы запусков) и внутренний (сомнение, самозванец, выгорание). Словесная диаграмма здесь простая: «Нормальная жизнь → Удар → Реакция → Новый выбор → Новый баланс». Спрашивайте: «Какой момент вы хотели бы вырезать из своей карьеры, но именно он многое изменил?», «Когда вы всерьёз думали бросить писать?» Так вы получаете не гладкую биографию, а живой путь героя, который цепляет слушателя и помогает ему узнать себя в чужой истории.
Практические формулы вопросов (мини‑сценарий)
Ниже — рабочий костяк, который можно использовать как шаблон сценария интервью.
1. Завязка: «Вспомните конкретный день/событие, с которого всё началось…»
2. Первый кризис: «Когда вы впервые поняли, что простой мотивации „писать“ уже не хватает?»
3. Глубина: «Как это выглядело изнутри по шагам — утро, день, вечер?»
4. Поворот: «Что стало тем самым решением, после которого дороги назад уже не было?»
5. Инсайт: «Как бы вы объяснили сегодняшнему себе тогдашний выбор одним советом?»
Эти формулы можно адаптировать под любое интервью с автором — от дебютанта до маститого сценариста.
Чем сторителлинговое интервью отличается от «обычного»
Классическое интервью часто напоминает анкету: факт, комментарий, ещё факт. В сторителлинговом подходе вы собираете не «ответы», а опыт в форме повествования. В диаграмме это разница между «списком» и «линией времени с точками напряжения». Вместо: «Сколько книг вы написали?» — лучше: «Какая книга стала для вас точкой невозврата и почему?» В результате запись читается как короткий нон‑фикшн, а не протокол. Именно это ценят слушатели подкастов и читатели лонгридов. Подобный формат полезно разбирать на курсы писательского мастерства и сторителлинга для авторов, чтобы видеть, как одна и та же биография может звучать совершенно по‑разному.
Как тренироваться: практика + структурное обучение
Прокачивать навыки удобнее всего в связке: практика интервью + системное обучение. Для самостоятельной тренировки берите любимые беседы с авторами и пытайтесь восстановить их скрытый сценарий: где завязка, где кульминация, как построены переходы. Параллельно имеет смысл пройти обучение сценаристов онлайн с нуля до профи, чтобы понимать, как профессионалы строят конфликт и эмоциональные арки. Многие платформы предлагают профессиональный курс по сторителлингу и созданию сюжетов, где вы можете прямо в домашних заданиях моделировать свои будущие интервью и получать обратную связь по драматургии, а не только по стилю.
Интервью как личная мастерская автора
Хорошее интервью с писателем работает и как контент, и как терапия: автор сам лучше понимает свою творческую биографию. Если вы регулярно разговариваете с разными людьми пера, используйте каждую запись как полигон для отработки новых приёмов: меняйте точку входа в сюжет, экспериментируйте с хронологией, пробуйте «интервью‑диалог», где вы делитесь своими провалами в ответ на чужие. На этом стыке и рождается живой сторителлинг. А чтобы нарастить технику, можно зайти не только в журналистику, но и в курсы сторителлинга и сценарного мастерства или даже в онлайн школа сценарного искусства для кино и сериалов — принципы драматургии везде одни и те же.